„Можете да преодолеете страха от болка“: Защо Марина Абрамович поставя тялото си на карта за изкуство

Бележка на редактора: Вижте акценти от изявлението на основния интернационален водещ на CNN Кристиан Аманпур, излъчено във вторник в „ Amanpour “, нагоре.

Лондон, Обединеното кралство (CNN) — За художник, чиято работа се концентрира толкоз мощно върху смъртността, joie de vivre на Марина Абрамович може да се окаже изненада.

Тя изглеждаше замаяна, до момента в който обикаляше основните галерии на Кралската академия по изкуствата в Лондон, която е хазаин на огромна ретроспекция на нейната петдесетилетна кариера. Говорейки пред Кристиан Аманпур от CNN, сръбската художничка, известна от време на време като „ кръстницата на пърформанс изкуството “, сподели, че е „ радостна в действителния живот “.

„ Честно казано съм подготвена да върша стендъп комедия “, пошегува се тя, обяснявайки по какъв начин вероятността й е била завършена от емболия, която едвам не я умъртви по-рано тази година: „ Имам потребност да се дръзвам. “

Но радостното й въодушевление не пречи на Абрамович да мисли за гибелта „ от самото начало “, сподели тя, до момента в който обмисляше видеоклип на себе си в „ Гола със скелет “, зрелище от 2002 година, в което тя лежеше гола със скелет върху себе си. Парчето е едно от четирите, които се извършват онлайн на изложбата, която продължава до януари.

„ Просто желая да знам какво е възприятието “, означи тя миролюбиво, имайки поради „ прехода “ от живот към гибел.

Преодоляване на страха

Абрамович, която преди малко навърши 77 години, разказва тялото си като собствен инструмент. Тя го е тествала по съвсем всеки вероятен метод в името на изкуството, понасяйки големи количества болежка и един път даже губейки схващане по време на зрелище.

Тя сподели на Аманпур, че нейната работа се състои в това да се осмелява да прави неща, които я плашат, и да демонстрира, че „ можеш да преодолееш страха от болката, страха от гибелта, страха от страданието “.

Нейните творения също по този начин предизвикват - изискват, даже - феновете да се ангажират с тях, създавайки мимолетни, гранични моменти, които разяждат разликата сред художник и аудитория. За зрелище от 1974 година, озаглавено „ Ритъм 0 “, Абрамович слага десетки предмети на маса в изложба в Неапол, Италия и инструктира публиката да ги употребява върху нея „ по избор “.

„ (През) първите един или два часа в действителност нищо не се случи “, сподели тя. Но скоро се трансформира в принуждение, като хората раздраха ризата й, рязаха кожата й и даже насочиха зареден револвер към врата й. Сега осъзнава, че е можело да бъде убита.

„ Imponderabilia “, подложен за първи път през 1977 година, е следващото проучване на тялото и човешките връзки. В истинската си итерация Абрамович и тогавашният й ухажор Франк Уве Лайзипен (покойният немски художник, прочут като Улай) се изправиха един против различен голи на вратата на музей, изисквайки посетителите да се притиснат сред тях, с цел да влязат. Творбата имаше за цел да подсети на феновете, че без художници нямаше да има музеи.

„ Искахме да бъдем по доста лиричен метод вратата на музея “, изясни Абрамович.

Преставяйки „ Imponderabilia “ в Кралската академия – този път благодарение на два голи модела – художникът се съгласи да предложи странична врата на посетителите, които желаят да заобиколят преживяването. Тя счита концесията за резултат от „ рестриктивните мерки “, пред които са изправени артистите през днешния ден.

„ Имахме (а) коренен метод да вършим неща, които в този момент, заради политическа уместност и по този начин нататък, към този момент не можем да вършим “, оплака се тя.

Романсът на Абрамович и Улай породи повече от десетилетие артистично съдействие. Тяхната история беше увековечена в представлението им от 1988 година „ Любовниците “, в което двойката в началото планираше да премине през Великата китайска стена от двата края и да се ожени, откакто се срещнат по средата.

Но са били нужни няколко години на китайските управляващи, с цел да одобрят проекта, до тогава те са се раздалечили.

„ Никога не се отхвърляме от нищо “, описа Абрамович, добавяйки, че са решили да преформулират желанията си за парчето: „ Вместо да се оженим, ще се сбогуваме. “

Те вървяха 90 дни и документираха претърпяното. „ Беше необикновено прочувствено “, сподели художникът на Аманпур.

Художникът присъства

След като се разделиха на Великата стена, дуото не се виждаше повече от 20 години. Изненадващото им събиране се случи през 2010 година в Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк по време на хитовия театър на Абрамович „ The Artist is Present “, на който тя седеше на една маса повече от две седмици и кани посетителите да седнат безмълвно против нея. Улай беше измежду повече от 1500 души, които я одобриха на предлагането.

„ Можех да видя самотата; Виждах болежка “, сподели Абрамович за хората, които седяха против нея. „ Можех да видя злощастие. Можех да видя щастието. Можех да видя толкоз доста разнообразни страсти. По принцип няма къде да избягате, с изключение на същинската си същина. И аз можех да го видя и ти можеш да видиш себе си.

Абрамович приключи обиколката на изложбата, като сподели на Аманпур надълбоко персоналната работа, която й завоюва премия „ Златен лъв “ на Венецианското биенале през 1997 година Създаден в отговор на Балканските войни, „ Балкански барок “ видя художничката да търка море от окървавени кравешки кости с железна четка за четири дни. Идеята, сподели тя, беше „ да се сътвори метафора, че това може да бъде във всяка война, на всички места “.

„ Палестинци, израелци, украинци, руснаци – всички те са тук в тази стая “, заключи тя.