„Можете да преодолеете страха от болка“: Защо Марина Абрамович поставя тялото си на карта за изкуство
Бележка на редактора: Вижте акценти от интервюто на главния международен водещ на CNN Кристиан Аманпур, излъчено във вторник в „Amanpour“, по-горе.
Лондон, Обединеното кралство (CNN) — За художник, чиято работа се фокусира толкова силно върху смъртността, joie de vivre на Марина Абрамович може да се окаже изненада.
Тя изглеждаше замаяна, докато обикаляше главните галерии на Кралската академия по изкуствата в Лондон, която е домакин на голяма ретроспекция на нейната петдесетилетна кариера. Говорейки пред Кристиан Аманпур от CNN, сръбската художничка, известна понякога като „кръстницата на пърформанс изкуството“, каза, че е „весела в реалния живот“.
„Честно казано съм готова да правя стендъп комедия“, пошегува се тя, обяснявайки как перспективата й е била оформена от емболия, която едва не я уби по-рано тази година: „Имам нужда да се смея.“
Но веселото й настроение не пречи на Абрамович да мисли за смъртта „през цялото време“, каза тя, докато обмисляше видеоклип на себе си в „Гола със скелет“, представление от 2002 г., в което тя лежеше гола със скелет върху себе си. Парчето е едно от четирите, които се изпълняват на живо на изложбата, която продължава до януари.
„Просто искам да знам какво е чувството“, отбеляза тя миролюбиво, имайки предвид „прехода“ от живот към смърт.
Преодоляване на страха
Абрамович, която току-що навърши 77 години, описва тялото си като свой инструмент. Тя го е изпробвала по почти всеки възможен начин в името на изкуството, понасяйки огромни количества болка и веднъж дори губейки съзнание по време на представление.
Тя каза на Аманпур, че нейната работа се състои в това да се осмелява да прави неща, които я плашат, и да показва, че „можеш да преодолееш страха от болката, страха от смъртта, страха от страданието“.
Нейните творения също така насърчават - изискват, дори - зрителите да се ангажират с тях, създавайки мимолетни, гранични моменти, които разяждат разликата между художник и публика. За представление от 1974 г., озаглавено „Ритъм 0“, Абрамович поставя десетки предмети на маса в галерия в Неапол, Италия и инструктира публиката да ги използва върху нея „по желание“.
„(През) първите един или два часа наистина нищо не се случи“, каза тя. Но скоро се превърна в насилие, като хората разкъсаха ризата й, рязаха кожата й и дори насочиха зареден пистолет към врата й. Сега осъзнава, че е можело да бъде убита.
„Imponderabilia“, поставен за първи път през 1977 г., е поредното изследване на тялото и човешките отношения. В оригиналната си итерация Абрамович и тогавашният й любовник Франк Уве Лайзипен (покойният немски художник, известен като Улай) се изправиха един срещу друг голи на вратата на музей, изисквайки посетителите да се притиснат между тях, за да влязат. Творбата имаше за цел да напомни на зрителите, че без художници нямаше да има музеи.
„Искахме да бъдем по много поетичен начин вратата на музея“, обясни Абрамович.
Преставяйки „Imponderabilia“ в Кралската академия – този път с помощта на два голи модела – художникът се съгласи да предложи странична врата на посетителите, които искат да заобиколят изживяването. Тя смята концесията за резултат от „ограниченията“, пред които са изправени артистите днес.
„Имахме (а) радикален начин да правим неща, които сега, поради политическа коректност и така нататък, вече не можем да правим“, оплака се тя.
Романсът на Абрамович и Улай породи повече от десетилетие артистично сътрудничество. Тяхната история беше увековечена в представлението им от 1988 г. „Любовниците“, в което двойката първоначално планираше да премине през Великата китайска стена от двата края и да се ожени, след като се срещнат по средата.
Но са били необходими няколко години на китайските власти, за да одобрят плана, дотогава те са се раздалечили.
„Никога не се отказваме от нищо“, разказа Абрамович, добавяйки, че са решили да преформулират намеренията си за парчето: „Вместо да се оженим, ще се сбогуваме.“
Те вървяха 90 дни и документираха преживяното. „Беше невероятно емоционално“, каза художникът на Аманпур.
Художникът присъства
След като се разделиха на Великата стена, дуото не се виждаше повече от 20 години. Изненадващото им събиране се случи през 2010 г. в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк по време на хитовия спектакъл на Абрамович „The Artist is Present“, на който тя седеше на една маса повече от две седмици и кани посетителите да седнат мълчаливо срещу нея. Улай беше сред повече от 1500 души, които я приеха на предложението.
„Можех да видя самотата; Виждах болка“, каза Абрамович за хората, които седяха срещу нея. „Можех да видя нещастие. Можех да видя щастието. Можех да видя толкова много различни емоции. По принцип няма къде да избягате, освен истинската си същност. И аз можех да го видя и ти можеш да видиш себе си.
Абрамович завърши обиколката на изложбата, като показа на Аманпур дълбоко личната работа, която й спечели награда „Златен лъв“ на Венецианското биенале през 1997 г. Създаден в отговор на Балканските войни, „Балкански барок“ видя художничката да търка море от окървавени кравешки кости с метална четка за четири дни. Идеята, каза тя, беше „да се създаде метафора, че това може да бъде във всяка война, навсякъде“.
„Палестинци, израелци, украинци, руснаци – всички те са тук в тази стая“, заключи тя.
